第二百四十三章 只有导演是正确的
斯蒂芬罗温斯坦：“你们以前没有去过摄影棚吗？”
乔尔科恩：“血迷宫拍摄第一天是我第一次见到摄影棚以前我甚至都没有参观过。”
伊桑科恩：“每个人都一样你知道巴里以前也没见过。”巴里索南菲尔德血迷宫的摄影师。
乔尔科恩：“巴里走到停车场开始呕吐起来他紧张极了。我们都一样。灯光师、混音师也是每个人都是第一次做这件事。”
罗温斯坦：“您刚开始拍电影时有什么感觉？”
安东尼甲格拉：“我在拍前五六组镜头的时候非常紧张。我记得在未了阴阳情拍摄过程中我曾经有坚持不下去了的想法即使是多年后在天才雷普利3多天的拍摄时间中我在前往片场的路上依然感觉紧张非常紧张每天都是这样。”
罗温斯坦：“除了睡眠不足外拍摄中最难的是什么事？”
李安：“推手是我第一部正式的电影感觉责任重大因为大家都期待着这部作品对此充满着希望。对于一部在纽约拍的低成本作品而言希望是唯一的动力因为你付不起很多工资。
最难的可能是自信和别人对你的信任因为剧组人员必须完全相信他们的导演是天才你的想法才会被理想地实现出来。他们做得很好我当然很喜欢这种感觉
但另一方面你责任很大。你的语言、你的想法必须一致可以说个清楚一旦你有了好的构想大家会对你表示尊敬。
我不是自大狂也不是会大呼小叫的人所以我必须要做很多准备。单单站在那你就得有鼓舞士气、振奋人心的力量这就是一个职业导演要做的。在片场每个人都比你忙但你只要站在那他们只需要你站在那里那是一种无形的力量。”
我的第部电影
身为日光小美女片场的国王指挥着各部门近五十人运转其中包括着两个26万片酬俱乐部的巨星其他演员也没一个是省油的灯就连即将9岁的阿比吉尔都是个天才小演员而自己是个17岁的半菜鸟。
叶惟紧张不紧张？当然
虽然实际上这不能说是他的第一部长片了但这里真的大大不同于婚期将至和驱魔录像的片场。
对于婚期将至新版除了他自己其他人并没有多少的期望又因为新素材的拍摄周期短、预算超低、数字拍摄、剧组里没什么大人物所以片场的压力一直很轻像电影本身般轻松搞笑也就凯奇客串和两个蛋糕让大家的神经绷紧了一些时间。
而驱魔录像则像一场从第一步起就开始冲刺的赛跑拍摄的天里大家就是做事做事再做事根本不会也没空多想什么又因为是他独资、零大人物他有着绝对的权力想解雇谁就可以马上解雇谁的那种权力所以他也不怎么紧张。
那日光小美女呢？是的他是第一制片人和导演也是投资方之一是项目的灵魂但是没有绝对的权力面对着巨星明星和老油条们他不但需要讲清楚自己的意图有时候还得努力使他们心悦诚服这从筹备期就开始了。
这方面不是权力就可以解决的一支貌合神离的团队拍不出什么好东西。导演必须有着头狼般的威望。
叶惟从不是个缺乏自信的人可也知道自己还是个成熟的大导演就算是大导演大部分还会有着紧张的问题。他跟自己承认很紧张毕竟这是第一部正正式式拍摄的胶片长片有中等规模的剧组60万预算各方巨大的期望
紧张
一紧张就容易犯错如果犯错了导演要做的是学院、教科书、经验都在说着同一个答案：
我当然知道自己在做什么是你们不知道而已只有我是正确的
“导演这个机位会造成越轴”
早上近十一点片场开拍了两个多小时了拍完了奥利弗在大厅观看录像的开头场景以及几个角色们在大厅走动的场景正拍着厨房场景的戏。因为并非实景拍摄摄影棚的搭景提供了最大的拍摄空间墙壁可以移动、道具也可以重新布置全方位角度都能被使用而不会有灯光组人员们没地方站或者摄影机无法运动的情况。
厨房布景成普通底层中产家庭的风格双层冰箱的上层贴满了照片和写着什么的标签纸。
这些道具都是在筹备期做好的为此主演们需要配合道具组的拍照工作几乎全是奥利弗她之前的选美比赛初选的、她似乎做了什么了不起的事戴着奖花的每张照片都见不到其他家人只有一张古怪的宝丽来合影照除了奥利弗在笑爸爸、妈妈、哥哥都没什么表情没有爷爷。
这是个在叶惟的意图下美术团队精心设计的布景以道具语言透露了很多重要信息显示出了这个家庭的状态
奥利弗是这个家庭最重要的人每个人都爱护着她也以她的成就视为骄傲同时他们没有任何值得贴上去的成功他们的生活很失败没有家人在旁的成功也非真正成功。而且这一家其实处于破裂离散的边缘奥利弗是维系着他们的钮带。
不是正常照片而是宝丽来照片见不到的爷爷也许是拍照的人也许不知道哪里鬼混去了预示着他会在故事里离去也表明着这一家连去拍张像样的全家福的时间和心思都没有理查德满脑子想的是成为成功人士其他成员也好不了哪去。
尽管在叶惟绘制的分镜剧本里冰箱上层的细节会出现在理查德和谢丽尔对话镜头的近景中有着足够多的停留时间不过可以肯定的是这些细节不被普通观众所注意和鉴赏只有像影评人、影迷、同行这些积极观众才会稀罕道具设置。
然而这就是艺术创作如果没有这些细节那它和商业片有什么区别？叶惟执导还是迈克尔贝、迈克尔安格拉诺执导又有什么区别？不同的导演有什么不同的魅力？
漫长的筹备期并不是只有浪费时间的会议冲击颁奖季的预期也不是只靠嘴巴说说这处布景只是冰山一角。
大人物们会信任叶惟正是因为他在前筹期的表现实在优秀。当然在执行的过程中由唐纳德伯特、亚当克豪森、希瑟莱夫勒、托尼波纳文图拉带领的艺术团队也真是交出了让人满意的功课。
“越轴？”
“呃。”
此时的厨房场景里挤满了剧组人员叶惟正给摄制组指示了下个镜头的机位要摆在哪里。
只是他的手指刚刚一指毛瑞尔就感到有点不对劲哪里不对呢？就在两位摄影助理要移动摄影机之际场记琳恩向叶惟轻声地提醒。琳恩是个有着十多年从业经验的资深场记专业能力十分过硬她说越轴基本就是越轴了。
众人闻言一怔闲杂人等当没有听到地继续忙毛瑞尔一听就想通了这个机位的确跟之前的镜头出现越轴。
看看面无表情的叶惟演这场戏的汉克斯和罗伯茨都轻微的皱了皱眉头那边的第二制片人彼得赫勒艺术指导唐纳德伯特等人都有忧虑在心头闪过越轴是个常见的错误却也是个低级错误。
每个片场几乎每天都会有关于越轴的争论很多时候各方吵闹得面红耳赤甚至要到剪辑时才能分出胜负。
这不是什么大事但毛瑞尔最清楚极少犯越轴的错误更不要说这才刚刚开拍神清气爽的上午还没过去呢就犯了。
难道他的伤势还是影响了他的头脑吗？
这是众人担忧的情况因为这位神童现在本来应该是要躺在医院病床上的而不是片场。
第一次和合作的人们还难免会有那么一点点感觉毕竟只是17岁的导演比别人多犯越轴错误也属正常
不管正常不正常有一个已被证明的事实无论年龄大小、资历深浅一个导演在片场犯的错误越多那他在这个剧组的威望就越低团队的力量就越小所有人会感觉“完了他是个只会打败仗的将军”。
尤其对于一个青少年导演形象崩塌、失去大家信任的速度可以很快。一开拍就犯错这可不是什么好开端。
不过身为场记指出导演的错误是琳恩的职责之一。
为什么导演们都很紧张、很焦虑甚至会痛苦到有“我撑不住了”、“我要离开这里越远越好”的想法因为导演是不能犯错的。
“哈哈”叶惟懂得这一点非常懂就在琳恩的话音落下还没有两秒就条件反射般哈哈笑：“不是的这跟越轴无关。”操越轴了真不该犯这种低级错误别再犯了
“哦？”众人闻言疑惑那就是？
“这个镜头我就是想要这个机位接着还要再多拍几个刚想到的新镜头用哪个到剪辑室的时候再决定。”
叶惟一副“一切都在掌控之中”的笑容好像高兴着灵感的爆发再次证明导演学学表演绝对只有好处没有坏
他知道自己真的犯错了每个导演都会犯些错误他也不例外但不能大咧咧说“伙伴们我错了”只能说“这是计划的一部分”其实也不能那么说那已经成为一种术语了谁再说等于是说“是的我知道我错了但我不认”。
如果是拍摄了好多天如果自己没有受伤他可以承认错误现在不行无关于诚实或谦虚维持权威是导演的职责之一。
可这些人谁都不好骗汉克斯自己也会导演罗伯茨在片场待的总时长可以超上他的年龄好吧她也没那么老
叶惟心念电转略作解释般的笑道：“就像门口对面尽头那里把狭小的厨房拍得很长谢丽尔走进来用低角度给人一种压力感多么不容易的一位家庭主妇啊伙计们行动起来吧”
“噢”听了导演这番话众人纷纷释然琳恩就往场记表上对这个镜头做了备注“不是越轴多方案选择之一
罗伯茨的神情不同了汉克斯也是微笑不管是不是犯错惟的处理都让人满意。
很多人松了一口气看来伤势没有影响到勺能力和灵气。
呼好险。叶惟暗地呼了一口气突然就起了一股于呕的生理反应也不知是脑震荡未完全康复的后遗症还是因为这一下紧张而引发的真他马凶险如果一开拍就大失权威那比从悬崖摔下去还要严重。
然而琳恩刚没有意见了他却见到詹妮弗安德森对自己使使眼色就和她走到一边导演和副导演谈话。
詹妮弗安德森无奈的道：“我必须提醒你进程已经落下半小时了”拍了两个多小时就落下半小时那一天下来要落下多少？造成这种情况一来是因为叶惟总要超计划地多拍镜头二来他喜欢追求完美对表演总是很多要求。
但现在半小时已经超过了警戒线
“呃”叶惟皱皱眉接过安德森递来的今天的工作表看起来心中腹诽时间时间时间
他明白她的意思是不是要删减哪些镜头把半小时拿回来？可他刚刚才为了“我没错”增加了几个镜头而且现在看来看去也不舍得删减这上面的哪个镜头就把工作表扔回她手中认真的道：“没事后面我会注意的赶回半小时没问题。”
“最好是那样。”安德森小声的说“不要再加新镜头了。”
叶惟耸耸肩不是第一次和时间战斗了但每一次都是那么困难不想上午拍乱世佳人下午拍鸿羹那晚上加班？拜托第一天就加班？先不说这些人让不让他以现在的身体状况加班罗伯茨要回去带宝宝不想加班阿比吉尔是童工也不能太过分
第一天上午就时间告急那可能删减镜头会是更好的选择因为那样在下午至少可以得到一部分有质量的镜头而不是全部的平庸镜头。但是只要在上午把半小时拉回来就没有这问题了半小时对片场来说真的很多。
他看看忙碌的四周咬着牙拼了
罗温斯坦：“还有什么困难吗？”
李安：“从你开拍的第一天起你最大的敌人就是时间。你一直在与时间赛跑那是第一个经验教训丨计划一天拍18个镜头但结果只拍了9个。之后又不能拍完原先计划的所有场景。于是只好缩小拍摄的规模因为规模越大花在布置和排练上的时间就越长。
归根结底问题都在时间上。所以你必须以比较小的规模来进行拍摄特别是在独立制片的情况下减少拍摄镜头、减少拍摄场景这决定了喜宴的拍摄风格。我几乎回到教科书上教的那种技巧。这是拍推手获得的经验。
减少拍摄镜头就能拍得更好。因为如果花太多的时间布置场景就没时间改进表演增进合作。我还发现了一件与时间有关的事我相信很多导演拍第一部作品时认为他们的任务就是把电影拍完不要超期负担很重有时你都会忘了为什么要拍电影。你必须时刻提醒自己：不行太平庸了。
根据我的经验你不可能把每个镜头都拍得完美无瑕。事实上那样的电影可能也不好。你必须挑出正确的片段剩下的情节部分你必须给自己充足的时间才能完成你所想达到的理想。”